Diabo na Cruz

Teatro José Lúcio da Silva

01 de Abril de 2010, 21h30

10€

Virou!

Os Diabo na Cruz são um quinteto criado em 2008 por Jorge Cruz, a quem se juntam Bernardo Barata (voz e baixo), João Gil (teclados), João Pinheiro (bateria) e B Fachada (viola e vozes). Neste concerto apresentam o seu primeiro álbum, "Virou!", um disco de rock que vai ao encontro do folclore e da música tradicional portuguesa. Com o selo da editora Flor Caveira, este é um registo original e cheio de ritmo, que obteve grandes elogios da crítica especializada.

Observações:
M/6
Duração: 1h30min

Carmen

Teatro José Lúcio da Silva

25 de Março de 2010, 21h30

Plateia e 1º Balcão: 30,00€
2º Balcão: 25,00€

Ópera Nacional Da Moldávia

A célebre Ópera Carmen chega a Portugal no próximo mês de Março de 2010, através de uma super-produção da Ópera Nacional da Moldávia. Tratando-se de uma obra intensamente romântica e bastante conhecida, tem uma extraordinária popularidade em todo o mundo, pelos ingredientes que a compõem e muito especialmente pela sua originalidade no tratamento do tema. Com uma pulsação sentimental acentuada, envolta em amor, paixão, sedução e traição os seus personagens desenvolvem-se de forma a cativar o público desde as primeiras notas atingindo um culminar de sensualidade. O contraste das duas personagens femininas Carmen e Micaela, estabelece o centro duma acção dramática e violenta que dá motivos de sobra para este melodrama no qual as cenas são vividas, plenas de emoções fortes e cor local. Localizada em Sevilha e arredores, a história está repleta de belos momentos como a Taverna de Lilias Pastia, as montanhas, locais sombrios e agoirentos, ou a praça de toiros de Sevilha onde se dá o desfecho dramático da obra. Carmen é sem dúvida uma das mais cantadas óperas do repertório e os grandes cantores mundiais ao interpretá-la têm feito dela um dos mais apreciados veículos para a formação de novos públicos. A sua música com árias e melodias fascinantes fica facilmente no ouvido e com isso Bizet obteve com ela o seu maior triunfo. Em Carmen a música é colocada ao nível da gente do povo cantada e sentida por gente real.

Observações:
M/6
Duração: 3h00m (2 intervalos)

Canta o Galo Gordo

Teatro José Lúcio da Silva

14 de Março de 2010 - 17h00

5,00€

Inês Pupo e Gonçalo Pratas

O Espectáculo Canta o Galo Gordo, surge na sequência do livro com o mesmo título, de Inês Pupo e Gonçalo Pratas, recentemente publicado pela Editorial Caminho.

“O Espectáculo surgiu naturalmente por sentirmos uma vontade enorme de partilhar o conteúdo deste livro ao vivo numa relação directa com as crianças, com os professores, com os pais e com os avós”.

Ao longo de 50 minutos as crianças, os pais, os professores e educadores são convidados a participar num espectáculo criado a partir do imaginário do livro, onde são apresentadas as canções ao vivo em forma de jogos cénicos e sonoros interactivos que ajudam a sensibilizar para poesia e para a música.

POEMAS E CANÇÕES PARA TODO ANO

As canções que compõem o espectáculo falam do que se aprende na escola, dos momentos e das festas que fazem o nosso calendário, dos dias que pontuam a vida das crianças e de todos nós. “Mais do que a prosa, a poesia vive dos sons das palavras. Os sons justificam os versos, e a poesia lida tem, por si só, uma cadência. A música surge dentro dos poemas, naturalmente, e aproxima quem a ouve e quem a canta de tudo o que os poemas dizem. A música brinca com os poemas: acentua-lhes o ritmo, dá-lhes uma melodia, envolve-os numa harmonia, enche-os de notas afectivas e obriga-os, sem apelo nem agravo, a entrar nas nossas vidas.”

Ficha Técnica:
Inês Pupo - Voz
Gonçalo Pratas - Guitarra e voz
Filipe Raposo - Piano
António Quintino - Contrabaixo
Marcos Alves - Bateria e Percussão

Observações:
Público-alvo: entre os 3 e os 9 anos
Duração: 60 min. (sem intervalo)

Carminho

Teatro José Lúcio da Silva

11 de Março de 2010 - 21h30

10,00€

Fado

Carmo Rebelo de Andrade nasceu e cresceu no fado, que por isso lhe é tão espontâneo como respirar.

“Nunca vi a música como uma coisa especial, sempre esteve tão presente na minha vida que seria como querer distinguir um braço mais importante do que o outro” afirma Carminho.

Poucas palavras podem descrever tamanha naturalidade, salvo a emoção que sentimos ao ouvi-la cantar.

Foi distinguida com o prémio “Revelação Feminina2 PELA Fundação Amália Rodrigues (2005) e entre colaborações e participações especiais já se apresentou ao vivo em países como Espanha, Argentina, malta ou Suiça e em nome próprio na Casa da Música ou Expo de Zaragoza.

“Fado”, o álbum estreia editado no passado dia 1 Junho, tem merecido os mais rasgados elogios, e mereceu entrada directa para o 2º lugar do top de vendas nacional.

Ficha artística:
Voz -Carminho
Guitarra Portuguesa -Luís Guerreiro
Viola de Fado - André Ramos
Baixo - Daniel Pinto
Técnico de som - Marco Esteves
Técnico de luzes – Luís Ventura
Road Manager- Paulo Gil

Observações:
M/3
Duração: 1h20

Por uma obra para todos...

Teatro José Lúcio da Silva

05 de Março a 04 de Abril de 2010

Das 17h30 às 00h00m

Entrada Livre

Um Centro de Juventude para a Educação Artística

Com o objectivo de angariar fundos para a construção de um Centro de Juventude para a Educação Artística, a APCC (Associação para a Promoção Cultural da Criança) está a comercializar um conjunto excepcional de serigrafias de autores portugueses.

Para este projecto, que tem como principal missão a educação artística de crianças e jovens, a Câmara Municipal de Lisboa deu um importante contributo, cedendo o edificio para a implantação do centro.

A APCC
Esta Associação é uma organização não governamental, sem fins lucrativos e de utilidade pública, com objectivos pedagógicos e culturais. Desenvolve actividades socioculturais e educativas: campos de férias, intercâmbios de jovens, formação de animadores, projectos de cooperação com países de expressão portuguesa, edição de livros e jogos educativos.

O objectivo desta Associação é contribuir para o desenvolvimento das crianças e jovens, promovendo o seu sentido de justiça, de respeito pela diferença e de responsabilidade, e motivando-os para uma participação activa e construtiva na vida social. As suas actividades regem-se pelos princípios da solidariedade, igualdade, cooperação e defesa do ambiente.

And also the Trees

Teatro José Lúcio da Silva

06 de Março de 2010, 22h00

12,50 (publico em geral)
10,00€ (Sócios Fade In)

Espectáculo único em Portugal - Festival Fade In 2010

Os And Also The Trees são uma das bandas de maior culto do velho continente e o Festival Fade In tem o privilégio de os apresentar pela primeira vez e num rigoroso exclusivo em Portugal. O Teatro José Lúcio da Silva será, pois, o palco nacional onde os míticos britânicos irão revisitar e celebrar 0s mais de 30 anos de carreira, numa investida artística iniciada em 1979 e incitada pelos amigos The Cure, banda com a qual, posteriormente, fizeram diversas digressões. Para comemorar esta autêntica efeméride, a banda dos carismáticos irmãos Simon e Justin Jones preparou um concerto antológico que percorrerá quase todos os clássicos da sua carreira como "Dialogue", "Virus Meadow", "Candance", "Jacob Feet", "Accordion Girl", "In A
Lighthouse" e "Shaletown". Um concerto electrizante, com uma secção rítmica experiente e onde uma guitarra dedilhada de forma única tece, qual filigrana, a alcova ideal onde se deita uma voz inconfundível.Influenciados pelo movimento pós-punk que surgiu em Inglaterra na viragem da década de 70 para 80 e, particularmente, pelo ambiente paisagístico bucólico e rural das históricas colinas de Malvern junto de Worcestershire (de onde são oriundos) os And Also The Trees souberam alicerçar a sua carreira numa toada regula r de qualidade reflectida nos catorze álbuns de estúdio unanimemente aclamados pela crítica especializada e fãs. A riquíssima e personalizada obra dos And Also The Trees é hoje alvo de admiração de fãs de origens tão díspares como as dos Joy Division e Bauhaus, Calexico e Ennio Morricone, Scott Walker e Tom Waits. Este será o primeiro espectáculo imperdível do Festival Fade In 2010 que este ano comemora o seu 10º aniversário.

Ficha artística:
Simon H Jones - Voz
Justin Jones - Guitarra
Ian Jenkins - Baixo
Paul Hill - Bateria
Emer Brizzolara - Teclas

Observações:
M/6
Duração: 75 Minutos (sem Intervalo)

A Bela Adormecida

Teatro José Lúcio da Silva

04 de Março de 2010, 21h30

Plateia e 1º Balcão: 30,00€
2º Balcão: 25,00€

Espectáculo de abertura do Dança em Leiria
Bailado com um prólogo e três actos

A BELA ADORMECIDA, baseado no conto de Charles Perrault “La Belle au bois Dormant” bem ao estilo francês do século XVIII, é considerado um dos bailados que maior interesse desperta junto do grande público. Dançado por todas as companhias do mundo, esta obra-prima de Tchaikovsky é sem dúvida uma das mais belas páginas do ilustre compositor russo. A relação da música de Tchaikovsky com a coreografia de Petipa é de tal forma perfeita que seria difícil imaginar outra leitura da partitura. Por isso, música e coreografia numa simbiose genial, fizeram com que esta peça fosse considerada a obra emblemática da dança clássica.

A companhia, “La Classique” Ballet de Moscovo, é constituída por solistas de grandes teatros como o Bolshoi, Mariinsky, Kiev e Perm. São estrelas do bailado russo como Evgenia Novikova, Dmitry Smirnov, Albina Dmitrieva, Igor Stetsiour-Mova, Iana Kazantseva, Denis Pivovarov e Andrey Laypin, entre outros, que compõem o seu elenco de artistas internacionais. A companhia sobe, periodicamente, aos palcos de grandes teatros em Itália e no Reino Unido, com representações que se estendem por diversos meses. As tournées abrangem ainda países como Alemanha, Espanha, Holanda, França, Egipto, Tailândia, China, Nova Zelândia, Austrália e Estados Unidos da América. Será um prazer receber em estreia absoluta em Portugal uma das companhias mais internacionais da actualidade.

Ficha artística:
Música: Pyotr Tchaikovsky
Coreografia: Marius Petipa
Libreto: Ivan Vsevolojsky
Cenografia: Evgeny Gurenko
Première: 15 Janeiro de 1890, Teatro Mariinsky, em Sait Petersburg, Rússia

Observações:
M/3
Duração: 2h20 min. (2 intervalos)

O ano do pensamento mágico

Teatro José Lúcio da Silva

27 de Fevereiro de 2010, 21h30

15,00€

Uma produção do Teatro Nacional D. Maria II com encenação de Diogo Infante

Uma peça de Joan Didion baseada nas suas memórias.

"Sentam-se para jantar e a vida como a conhecem termina". Na noite de 30 de Dezembro de 2003, Joan Didion e o seu marido, John, entram em casa depois de visitar a filha, Quintana, internada com uma infecção generalizada. Joan e John sentam-se para jantar e eis quando, no silêncio que se instala, John morre de ataque cardíaco. Esta história mostra a profundidade que só as grandes relações têm e reflecte sobre a doença e a morte, sobre a probabilidade e o acaso, sobre a saudade e o amor.

Ficha Técnica:
Tradução: Pedro Gorman
Encenação: Diogo Infante
Cenografia e figurino: Catarina Amaro
Desenho de luz: Miguel Seabra
Música original: João Gil interpretada ao piano por Ruben Alves
Vídeo: Pedro Macedo
Cabelo: Marina Cruz
Com: Eunice Muñoz
Assistência de encenação: Lídia Muñoz
Assistente pessoal de Eunice Muñoz: Rita Simões
Maquilhagem: Joana Ísfer
Produção: TNDM II
Espectáculo originalmente produzido por Scott Rudin; Roger Berlind; Debra Black; Daryl Roth; the Shubert Organization
Produtores executivos: Stuart Thompson; John Barlow

Observações:
M/12
Duração: 1h10m (sem intervalo)

Música para Sem-Abrigo

Foyer Teatro José Lúcio da Silva

21 Fevereiro | 17:00

Preço: 2,50€ - M/12 (limite de entrada: 100 participantes) - Duração: 1:05

Especialmente preparada para espaços não convencionais, é uma divertida sátira, para 4 actores e 1 cão, não ao mundo dos Sem-abrigo, mas à sua interacção com a restante sociedade. O mendigo imobiliário, o concurso “Mendigo de Ouro”, o passatempo, onde você espectador poderá habilitar-se a um duplex, são alguns dos momentos, bem humorados, deste espectáculo muito musical. E se o seu

Presidente da Câmara resolver importar alguns Sem-abrigo, para tornar a sua pequena cidade numa grande metrópole, o que diria? Não entre em pânico, em caso de dúvida temos, disponível 24 horas, a linha S.O.S. Sem-abrigo…


Ficha Técnica:
Criação Colectiva: Companhia Maribondo; Apoio à Dramaturgia: Carlos do Rosário; Com: Detlef Schafft, Eva Cabral, José Baltazar e José Henrique Neto; Figurinos: Companhia Marimbondo; Cenário e Adereços: Pão-Mole Criações

Quinteto Lusotango e convidados

Teatro José Lúcio da Silva, Leiria

18 de Fevereiro de 2010, 21h30

7,50€

Tango Argentino

Astor Piazzolla representa uma referência no tango, uma inovação, um engrandecimento na cultura musical Argentina e do mundo ocidental. O Quinteto Lusotango, foi construído à imagem do grupo originalmente lançado pelo compositor, utilizando no entanto o saxofone como enriquecimento de cor e carácter. É composto por músicos que, pela sua consonância profissional, artística e humana, se dedicam de corpo e alma a este maravilhoso empreendimento, que acima de tudo é uma Paixão.

Fazendo-se acompanhar por uma cantora e um par de bailarinos Argentinos, o espectáculo do Quinteto Lusotango é sempre uma vivência inesquecível na comunicação de sentimentos e auras únicas de alegria, entrega e esplendor. Desde a sua estreia em Palmela em 2001, o Quinteto Lusotango tem sido convidado a apresentar-se em concerto por diversas salas de espectáculos de todo o País. Destacam-se: Participação no I Festival Internacional de Tango de Lisboa, no Teatro São Luís; Em Março de 2005 o Quinteto Lusotango representou Portugal no VI Cumbre Mundial de Tango, dando um espectáculo no Teatro Lope de Vega em Sevilha; Em Julho de 2005 integrou o 1º Festival Internacional de Saxofone de Palmela; Em Setembro de 2005 o Lusotango integrou o programa de espectáculos da “Festa do Avante”; em Outubro de 2005 integrou a 56ª Coupe Mundial de Acordeão, em Castelo Branco. Foi convidado a participar no I festival Internacional de Tango de Viña del Mar (Chile). Em Março de 2005 o Quinteto Lusotango lançou o seu primeiro disco homónimo “Lusotango Quinteto”.

Ficha artística:
Acordeão: Pedro Santos
Violino: António José Miranda
Saxofones: João Pedro Silva
Contrabaixo: José Lúcio
Piano: Alexandra Costa
Convidados: Voz: Paula Pradas | Bailarinos: Graciana Romeo e Juan Caprioti - Som: Luís Caldeira Iluminaçao: Miguel Oliveira

Observações:
M/3
Duração: 1h15m (Sem Intervalo)
(na compra de um bilhete para o espectáculo da Rita Guerra paga apenas um bilhete de 5,00€)

Rita Guerra

Teatro José Lúcio da Silva

14 de Fevereiro de 2010, 22h00

Plateia e 1º balcão: 15,00€
2º balcão: 12,50€

Acústico

Para além de ser considerada uma das melhores vozes portuguesas, Rita Guerra sagrou-se vencedora dos Top Choice Awards, na categoria de "Top International Female Singer 2009" e já gravou um dueto com Ronan Keating (ex vocalista dos Boyzone), na canção "All over again".

"O Melhor de Rita Guerra - Acústico Ao Vivo", editado em Dezembro de 2008 resume os 20 anos de carreira da cantora. Já duplo de platina, este álbum é a base do mais recente espectáculo ao vivo da artista, considerado por muitos a mais bem sucedida tournée da cantora desde que começou a actuar ao vivo fora do Casino do Estoril, em 2005.

Ficha artística:
Voz e piano - Rita Guerra
Coro - Dora
Guitarra - Manaia
Guitarra - Gonçalo Pereira
Baixo - Dik (Ricardo Pego)
Bateria - Mauro Ramos

Observações:
M/3
Duração: 1h30m
(na compra de um bilhete para este espectáculo paga apenas um bilhete de 5,00€ para o espectáculo do Quinteto Lusotango)

Juntos por Haiti

Teatro José Lúcio da Silva

5 Fevereiro | 21:30

Preço: 10 euros

Espectáculo de angariação de fundos a favor das vítimas do sismo (AMI)

A indiferença isola... a indiferença mata... Em Leiria queremos estar unidos e, "Juntos por Haiti", apoiar um povo que não pode e não deve estar isolado… um povo que não pode continuar a sofrer diante dos olhos de todos nós, acabando por morrer...

Promovido pelo Município de Leiria, realiza-se um espectáculo de solidariedade com um alargado leque de artistas locais e nacionais nas áreas da projecção, música ligeira, fado, percussão, ilusionismo, dança, musica Jazz, coral, orquestra de sopros e animação interactiva.

A receita reverterá NA INTEGRA PARA A Missão de Emergência da AMI Portuguesa no Haiti.


M/6 - Duração: 02:00 (com intervalo) - Preço: 10 euros

Compre o seu bilhete em https://www.teatrojlsilva.pt/#/programacao/?page=1&art=971

Sherlock Holmes

Teatro José Lúcio da Silva

29 a 3 de Fevereiro

21h30

Duração: 125min
Género: Acção
Idade: M/12
Distribuidora:
Origem: Austrália; EUA; Reino Unido
Ano: 2009
Realizador: Guy Ritchie
Elenco:
Rachel McAdams
Kelly Reilly
Jude Law
Mark Strong
Robert Downey Jr.

Numa nova abordagem ao mais famoso personagem de Arthur Conan Doyle, "Sherlock Holmes", o detetive e o seu leal parceiro Watson, encontram o seu último desafio. Revelando habilidades de luta tão letais quanto o seu lendário intelecto, Holmes vai lutar como nunca para derrubar um novo inimigo e desvendar uma conspiração mortal que pode destruir o país.

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SIMLIS: 10 anos

Teatro José Lúcio da Silva

03 de Fevereiro a 02 de Março de 2010, Das 17h30 às 00h00

Entrada Livre

Exposição de fotografia de intervenção

A SIMLIS é a empresa responsável, por um período de 30 anos, pela Exploração e Gestão do Sistema Multimunicipal de Saneamento do Lis, são seus accionistas a Águas de Portugal e os municípios da Batalha, Leiria, Marinha Grande, Ourém e Porto de Mós. Abrange uma área de 1.208 km2 e serve cerca de 370.000 habitantes/equivalentes por ano.

A sua missão é construir, gerir e explorar o Sistema Multimunicipal de Saneamento do Lis, recuperando, valorizando e protegendo os seus Recursos Hídricos num referencial de sustentabilidade económica, ambiental, social e de desenvolvimento da região, adoptando processos de produção eficientes e respeitadores dos valores sociais e ambientais mais elevados.

Esse é o objectivo principal que está por detrás de todos os seus investimentos, construir e valorizar infra-estruturas de saneamento, potenciando o valor económico, social, ecológico e ambiental da bacia hidrográfica do rio Lis contribuindo para a melhoria da qualidade de vida das populações.

A exposição é o reflexo de todo esse trabalho e desse grande objectivo de melhor qualidade de vida para a população dos concelhos abrangidos, com um melhor Ambiente para todos.

Autoria: SIMLIS
Organização: SIMLIS

Anónima Nuvolari

Teatro José Lúcio da Silva

04 de Fevereiro de 2010, 21h30

7,50€

Música Tradicional Italiana

A “Anónima Nuvolari” é constituída por um grupo de músicos italianos residentes em Portugal e provenientes desde diferentes experiências musicais, os quais juntaram-se com o objectivo comum da recuperação e valorização do património musical italiano na sua vertente mais alegre e dinâmica.

O grupo é constituído por 5 músicos (acordeão e voz, guitarra e voz, sax soprano, contrabaixo, percussão): a particular constituição do conjunto permite actuações acústicas, portanto liberdade de movimento dos músicos que, junto com o espírito boémio deles, proporciona à performance uma natureza de cabaret musical, criando assim um ambiente amigável e descontraído.

O repertório proposto pelos "fratelli" Nuvolari afunda as suas raízes na música popular e consiste numa viagem através dos últimos 50 anos da canção italiana: tendo como ponto de partida o Maestro napolitano Renato Carosone, passa-se por referências como Fred Buscaglione ou Adriano Celentano, para chegar até autores contemporâneos entre os quais estão Paolo Conte e Vinicio Capossela, mantendo contudo uma continuidade artística baseada numa interpretação cheia de genuinidade e simpatia.

Ficha Técnica:
Voz e acordeão: Donatello Nuvolari
Saxofone: Sérgio Nuvolari
Voz e Guitarra: Mick Nuvolari
Contrabaixo: Ciccio Nuvolari
Percussões: Beniamino Nuvolari

Observações:
M/3
Duração: 1h20m (sem Intervalo)

Hedda Gabler

Teatro José Lúcio da Silva

28 de Janeiro de 2010, 21h30

10,00€

de Henrik Ibsen, com Sofia Alves no papel principal.

"A obra Hedda Gabler escrita por Henrik Ibsen em 1890, é considerada por muitos, um dos maiores textos teatrais de sempre…

Henrik Ibsen nasceu a 20 de Março de 1828, na cidade de Skien na Noruega e faleceu a 23 de Maio de 1906. Hedda Gabler, teve a sua primeira estreia mundial em 1891 no Residenz-Theater de Munique na Alemanha.

Hedda Gabler, (Sofia Alves) é uma jovem aristocrática, filha de um general. Após a morte do General Gabler, começa a sentir que os seus tempos de juventude estão a terminar e resolve então casar com um historiador de nome Tesman (Guilherme Filipe) oriundo de uma família pequena ou burguesa. Tesman foi criado por uma tia, Julianne, (Elisa Lisboa) com o apoio de uma criada, Berta (Maria Dulce). Mas este casamento está longe de ser o que Hedda teria imaginado para si. Lentamente começa a sentir-se perdida e frustrada. A sua vida de casada com uma pessoa como Tesman, não era o que realmente esperava, começando a complicar-se ainda mais, quando um seu antigo apaixonado, Lovborg (Paulo Rocha) e velho amigo do seu marido resolve aparecer na cidade. Lovborg regressa à cidade, apôs ter lançado um livro que está a fazer um grande sucesso e refeito do seu vício antigo pelo álcool. Mas para grande sofrimento de Hedda, existe uma nova mulher na vida dele, Thea Elvsted (Ana Rocha) que é ao mesmo tempo uma mulher casada com um Procurador. Mas tudo será ainda mais complicado quando um velho amigo da família, Brack (Vitor de Sousa), tenta seduzir Hedda. Após a recusa inicial dela, ele irá tentar aproveitar-se de um deslize de Hedda para obrigá-la a ser sua amante. É nestes jogos amorosos onde estão presentes as paixões, traições, dramas, mentiras e desilusões, que se desenvolve grande parte do enredo desta obra.

Temos a possibilidade de ver, personagens simpaticamente incorrigíveis e outros inadaptados às circunstâncias da vida. Que conseguem assim no seu conjunto criar nesta obra, um retrato social do que foi o final de século XIX. Um espectáculo que tem momentos cómicos - hilariantes - dramáticos, como uma verdadeira comédia - trágica."

Direcção e encenação: Celso Cleto
Elenco: Sofia Alves, Ana Rocha, Vitor de Sousa, Elisa Lisboa, Guilherme Filipe, Maria Dulce, Paulo Rocha
Equipa Técnica: José António (cenografia), Carlos Bispo (Iluminação, áudio), Hélder Bugios, (Adereços, Cena), Anthony Fialho (Técnico de Palco), Marta Carvalho (Figurinos, palco), Rosa Maria (produção)

Observações:
M/12
Duração: 2h20m (com intervalo)

Between Waves

Teatro José Lúcio da Silva

22 de Janeiro de 2010, 21h30

15€

David Fonseca


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Between Waves
22 de Janeiro de 2010, 21h30
Teatro José Lúcio da Silva, Leiria
15€

David Fonseca

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Depois do êxito estrondoso do platinado “Dreams in Colour”, David Fonseca apresenta-nos “Between Waves”, o seu 4º disco a solo, e cujos singles “A Cry 4 Love” e “Stop 4 A Minute” são já hits de airplay das rádios nacionais. Este é um trabalho segundo as palavras do artista “(...) muito pessoal e intimamente ligado ao meu mundo emocional, uma viagem sempre enigmática.”

Este concerto no Teatro José Lúcio da Silva, em Leiria apanha David Fonseca no momento mais alto da sua carreira a solo. É inegável considerar que as prestações ao vivo de David e respectiva banda estão entre as experiências mais excitantes que os palcos portugueses poderão receber: uma extensa lista de canções emblemáticas do conhecimento geral – desde as menos recentes “Someone That Cannot Love”, “The 80’s” passando por “Superstars” e “Kiss Me, Oh Kiss Me” ou até aos mais recentes “A Cry 4 Love”, “Stop 4 A Minute” e “U Know Who I Am”; uma extrema preocupação com o conceito plástico do que é um espectáculo ao vivo no século XXI; e a necessidade de noite para noite, de concerto para concerto, surpreender a audiência.

Ficha Técnica:
David Fonseca – Voz, guitarra acústica e eléctrica
Francisca Cortesão – Guitarras, piano e voz
Nuno Simões – Baixo
Paulo Pereira – Teclado, sintetizadores e voz
Ricardo Fiel – Guitarras eléctricas
Sérgio Nascimento – Bateria e percussões

Observações:
M/4
Duração: 1h30m

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SITE

Black Box Experience

Teatro José Lúcio da Silva

21 de Janeiro de 2010, 21h30

5€

Inauguração da Black Box com duas bandas de Leiria

The SPiTEFUL
Persuasion Through Persistence. O título do último trabalho dos The SPiTEFUL é o reflexo de um percurso de dez anos que o quinteto leiriense vem percorrendo no panorama musical nacional, na sua vertente mais pesada. É nos temas de Persuasion Through Persistence, álbum editado em 2009, que se baseia o espectáculo que agora apresentam, pleno de intensidade, combinando diversas influências da musicalidade mais forte e densa, na abordagem única e característica dos The SPiTEFUL.

Ficha artística:
Tarrafa – Vocals
Sérgio – Guitar
Sarnadas – Drums
Granja – Bass
Mota – Guitar


RAVEN SOUL
Os RAVEN SOUL são oriundos da cidade de Leiria e formaram-se em Junho de 2004.
A sonoridade que praticam vagueia algures entre os meandros do rock, chegando por vezes a invadir os domínios do Metal. As influências do Gótico são notórias a nível lírico e nas estruturas melódicas e melancólicas dos temas. Retratam-se pequenas estórias, retalhos de vidas conturbadas a nível sentimental e existencial.

On stage, a banda procura oferecer aos seus simpatizantes um espectáculo elaborado,
recorrendo frequentemente ao uso de pirotecnia, a um cenário de palco personalizado,
figurantes e interlúdios teatrais e a um visual bastante arrojado.
- Mac (Márcio Caetano) - voz
- Desgá (Ricardo Duarte) - bateria
- Jamaika (Carlos Joel) - baixo
- Prigo (Nelson Gomes) - teclas
- Azrael (Gonçalo Crespo) - guitarra
- Costa - guitarra.

Observações:
M/12 (limite de entrada a 150 espectadores)
Duração: 1h20m

The Lucky Duckies

Teatro José Lúcio da Silva

20 de Janeiro de 2010, 21h30

Foyer
7,50€

Glamour & Nostalgia com os Lucky Duckies

O crooner Marco António com os seus The Lucky Duckies, quarteto de jazz composto por piano, contrabaixo, guitarra e bateria, parecem "recortados" de um qualquer Casino de Las Vegas nos Anos 50 e 60. Junto com a cantora Cláudia Faria oferecem-nos um espectáculo bem descontraído no espírito de Dean Martin ou de Dinah Shore, não esquecendo Elvis, Sinatra ou Nat 'King' Cole. Este espírito é muito interactivo e "brincalhão", dando, para além de boa música, verdadeiro entretenimento. Prometem-nos muito Swing, Country Music, Boleros e Rock'n'Roll. A qualidade do seu trabalho tem sido reconhecida pelos Media, que ao longo destes últimos anos têm dado a conhecer este projecto com "glamour e nostalgia" a um público muito mais vasto. Só nos resta dizer: "That's All Folks"

Ficha artística:
Marco António e Cláuda Faria acompanhados por um combo de jazz que inclui contrabaixista, pianista, baterista e guitarrista

Observações:
M/3
Duração: 1h30m
Limite de entrada: 200 pessoas

SITE

Abecedário Mágico

Teatro José Lúcio da Silva

20 de Janeiro de 2010, 15h00

2€

Serviço Educativo - Teatro infantil

Neste espectáculo, contamos a história do Zeca que não está muito entusiasmado com a perspectiva de aprender o abecedário na escola. Para ele, as letras não fazem falta, uma vez que consegue falar sem conhecer nenhuma! Por mais que a Professora Ana o tente convencer, é inútil: “Para que é que eu preciso das letras? Elas existem na minha boca!!!”. Ao adormecer numa das aulas, o Zeca é acordado por um ser misterioso – Azim – que, sem ele dar por isso, lhe vai mostrar como pode ser divertido aprender o abecedário.

Objectivo: Passar conteúdos didácticos duma forma divertida e lúdica, com uma componente musical muito presente.

Autoria do texto: Isabel Campelo e João Didelet
Músicas: Isabel Campelo (letra e música) e João Didelet (letra)
Encenação: João Didelet
Interpretação: Zeca – Célia Maria, Professora Ana e Azim – Isabel Campelo

Observações:
M/3 (Escolas 1º ciclo)
Duração: 1 hora (sem intervalo)